И это все о нем

В небольшом селе Амурзет Еврейской автономной области жил мальчик Фима. Пользуясь тем, что его мама работала кассиром в сельском клубе, он, сидя на приставном стульчике, умудрялся смотреть кинофильмы по три-четыре раза в день. В школе его прозвали выскочкой за то, что любил читать стихи, выступать на районных смотрах. Свою тягу к актерству он затем выплеснул на сцене народного амурзетского театра…
Фимина мама не была патриоткой сельского образа жизни. И когда Ефим отправился во Владивосток поступать в институт искусств – благословила его.

После окончания института почти десять лет он успешно работал на сцене драмтеатра имени Горького, преподавал в родном институте. Но однажды захотелось начать что-то новое, свое.

Ефим Звеняцкий закончил в Москве Высшие режиссерские курсы и с группой молодых актеров махнул в Комсомольск-на-Амуре.

До сих пор с благодарностью вспоминает Ефим Самуилович радушие, с каким встретил их первый секретарь горкома партии товарищ Буряк: квартиры, общежития, подъемные, помощь и поддержка на первых порах. В Комсомольск по приглашению Звеняцкого на два-три спектакля приезжали играть московские знаменитости: Василий Лановой, Александр Збруев, Олег Янковский… Молодой Леонид Якубович предложил свою пьесу «Отцовские рассказы о войне». Михаил Задорнов написал инсценировку по роману своего отца «Амур-батюшка». Жизнь была полна интересными встречами, творческими поисками и свершениями…

Пробный шар

Потом вновь, и теперь уже надолго, был Владивосток.

Талантливому творческому человеку всегда тесны рамки одного жанра. И если ты творец-одиночка, выпрыгнуть из них так заманчиво и так реально. Но театр прежде всего коллективное творчество, стало быть, авантюрную идею можно осуществить, лишь опираясь на единомышленников не менее дерзких и талантливых.

Ну разве это не авантюра – поставить мюзикл, полный сложных вокальных партий, дуэтов, танцев – с драматическими актерами? И Звеняцкий рискнул… Мюзикл «Биндюжник и Король» тогда, тринадцать лет назад, буквально перевернул весь город. Не посмотреть премьеру было дурным тоном. Аншлаги сопровождали этот спектакль на протяжении десяти лет. После нескольких лет перерыва «Биндюжник и Король» вновь в репертуарной афише Академического театра имени Горького. Зритель отдает ему должное, подпевая и аплодируя всем участникам спектакля, полюбившимся неизменным исполнителям главных ролей заслуженным артистам России Александру Пономаренко и Александру Славскому.

Поющая, танцующая труппа натолкнула Звеняцкого на идею создания театрального шоу. Но делалось это, как откровенно признается Ефим Самуилович, с расчетом на состоятельную публику. При тогдашней стоимости театрального билета 30 рублей входной билет на шоу стоил 100 долларов. Театр стал сам зарабатывать деньги, благодаря которым актеры не бедствовали и театр мог решать массу своих проблем, не завися от дотаций. К тому же шоу стало отличным вокальным и танцевальным тренингом для артистов, поводом для творчества в создании оригинальных концертных номеров, искрометных пародий.

Ханжеского и обывательского ворчания в адрес так называемого «балагана в храме искусства» Звеняцкий выслушал тогда немало. От волны негодования помогала отвлечься искренняя поддержка артистов, верных и преданных своему режиссеру. Сегодня популярность шоу Ефима Звеняцкого можно сравнить разве что с популярностью телесериалов.

Во время недавних гастролей в Хабаровске артисты театра имени Горького показали несколько шоу-программ, открывая их вступительной фразой: «А теперь мы покажем вам, как зарабатываем деньги». Благо сегодня подобные речи не вызывают осуждения.

Ариозо, канкан,

гранд-батман и…

Послушаешь Ефима Самуиловича – все так просто: раз нет в городе оперного театра, взял и поставил три оперы, пригласив на ведущие оперные партии солистов-вокалистов городской оперной студии. Раз нет балета – привлек на сцену драматического детский балетный театр-студию, работающий на высоком профессиональном уровне. Раз нет оперетты – предоставил возможность непревзойденному постановщику музыкальных спектаклей Юлию Гриншпуну поставить оперетту с участием примадонн Хабаровского театра музыкальной комедии. А скажите, в каком периферийном драматическом театре есть свой эстрадно-симфонический оркестр? У Звеняцкого – есть.

От царя до молочника

Вообще в своем творчестве Ефим Звеняцкий не мельчит. Уж если берется за постановку, то это непременно что-то грандиозное. Мощные декорации, богатая одежда сцены, дорогие костюмы. И все-таки в первую очередь – сильный актерский ансамбль. Артист для Звеняцкого – главная фигура в театре. Он его холит, лелеет, пестует, но на репетиции, как говорится, за словом в карман не лезет, чтоб доходчивее было.

Каждый раз его постановка становится визитной карточкой театра. 68-й театральный сезон был отмечен постановкой драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов». Минувший 69-й – пьесой «Поминальная молитва» Григория Горина по мотивам «Тевье-молочника» Шолом-Алейхема. Более пятидесяти раз «Поминалка», как ласково окрестили спектакль артисты, идет на сцене театра при полном аншлаге. И это достойный повод для гордости.

Нынешний театральный сезон юбилейный – 70-й. Театр готовится отметить его новой постановкой последней пьесы Григория Горина «Шут Балакирев», чем и завершит трилогию драматурга. (В репертуаре театра – «Забыть Герострата» этого же автора.)

Театр вне политики

Звеняцкому порой ставят в укор дружеские отношения с власть предержащими. На это у Ефима Самуиловича есть свое мнение: быть нищим и гордым себе может позволить человек, свободный от ответственности за судьбы зависящих от него людей. Тут важно не путать заигрывание с властями и обоюдную заинтересованность. На сегодняшний момент скорее руководящие структуры на имени театра делают себе популярность, чем наоборот.

Театр давно доказал свою состоятельность. Не подвергается сомнениям и его творческий уровень. Звание академического он несет с гордостью. Признание публики, полные залы на спектаклях – заслуга содружества талантливых и очень трудолюбивых людей.